“土琵琶”的華麗變身

柳琴是流行于魯、蘇、皖一帶的民間彈撥樂器，因形似柳葉又稱“柳葉琴”，又因外形及構(gòu)造與琵琶相似，老百姓親切地稱其為“土琵琶”。200多年來，幾經(jīng)變革，柳琴由為鄉(xiāng)村小唱伴奏的“土琵琶”走上獨(dú)奏樂器的殿堂，實(shí)現(xiàn)了華麗轉(zhuǎn)身。

1987年，山東省滕州市的文化工作者在東郭鎮(zhèn)蘇樓村，發(fā)現(xiàn)了一把蘇家祖?zhèn)鞯牧?，?jù)專家考證，這是目前所發(fā)現(xiàn)的最早的柳葉琴。最早的柳琴構(gòu)造十分簡(jiǎn)單，只有兩條絲弦，七個(gè)用高粱稈做成的品位，音域很窄，僅有一個(gè)半八度，還不便轉(zhuǎn)調(diào)。當(dāng)時(shí)的琴體較大，演奏時(shí)有一竹筒套在食指上，用拇指捏緊，靠手腕甩動(dòng)而撥弦發(fā)音，演奏形式別具一格。柳琴發(fā)音響亮宏大，音色高亢剛勁，鄉(xiāng)土氣息濃郁，專為“拉魂腔”伴奏。

“拉魂腔”原是流傳于魯南、蘇北一帶的民間小唱，最早是災(zāi)民和窮苦人在農(nóng)閑時(shí)，一家一戶或一兩個(gè)人結(jié)伴，走鄉(xiāng)串戶乞討要飯時(shí)上門隨口演唱的小調(diào)，當(dāng)時(shí)并沒有管弦伴奏，也無服裝道具，只用竹板或梆子敲擊節(jié)奏。演唱內(nèi)容是農(nóng)村喜聞樂見的神話故事或充滿生活情趣的小“篇子”，這種演唱叫“唱門子”。

清朝乾隆年間，滕縣蘇樓村的文秀才蘇道一就喜歡這種民間小唱，愛戲成癖，連雇用長(zhǎng)工佃戶都要選會(huì)唱戲的。蘇家每年秋天都要種上四五十畝地的蕎麥，專留給前來蘇樓村搭班唱戲的藝人們食用，由此蘇樓村也會(huì)聚了當(dāng)時(shí)的各路藝人，逢年過節(jié)通宵演出，盛況空前。藝人們?cè)谝黄鸹ハ嗲写杓妓?，交流唱法。他們將流傳?dāng)?shù)氐闹夤淖?、四句腔、花鼓相互融合、滲透，形成了鑼鼓銃子。蘇家佃戶王清精通音樂，自制第一把柳葉琴為其伴奏，使這種小唱更加圓潤(rùn)。在蘇道一的指導(dǎo)下，吸收了柳子戲中的“耍孩兒”“山坡羊”的詞句格式，采用了四句腔的幫腔。

清朝咸豐年間，這種小唱出現(xiàn)了專業(yè)藝人和班社雛形，演出小生、小旦的“二小戲”，或外加小丑的“三小戲”，這種戲也叫對(duì)子戲。在長(zhǎng)期的演藝過程中，形成了曲調(diào)優(yōu)美、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的唱腔，尤其是唱詞的句尾的拖腔委婉纏綿，有拉人魂魄的藝術(shù)魅力，從而得名“拉魂腔”。

到了清末民初，“拉魂腔”已經(jīng)形成七八個(gè)藝人，或十幾個(gè)藝人組成的職業(yè)班社，俗稱“七忙八不忙，九人看戲房，十人成大班”。演出形式也由原來單一的“唱對(duì)子”和打地?cái)傃莩龅?ldquo;跑坡”，發(fā)展成在廟會(huì)主唱的“會(huì)戲”，為富人家做壽或辦喜事的“堂戲”，以及祭祀請(qǐng)神敬仙、燒香還愿的“愿戲”等多種形式。隨著班社人員的增多，一些大型劇班開始出現(xiàn)，角色行當(dāng)也逐步完善，走上了舞臺(tái)演出。清朝同治年間至二十世紀(jì)二三十年代，僅山東滕縣和嶧縣境內(nèi)有名有姓的柳琴戲班社，就多達(dá)100多個(gè)。

滕縣蘇家班到清末蘇友剛這一代更加紅火，長(zhǎng)盛不衰。當(dāng)時(shí)有民謠說：“王清徐四蘇友剛，十里八坡吃得香。”興起于清道光末年的嶧縣華家班也是早期有影響的班社之一，活躍在魯蘇豫皖四省交界地區(qū)，以演出《釣金龜》《打干棒》《馬孤驢換妻》等傳統(tǒng)劇目為主，活動(dòng)時(shí)間長(zhǎng)、影響范圍廣。除了這些大型戲班之外，當(dāng)時(shí)幾乎每個(gè)村都有三五個(gè)由一家一戶或兩三個(gè)人組成的無名無姓的流浪戲班，常年奔波穿梭在鄉(xiāng)村的紅白事、開業(yè)慶典和過壽祝壽等儀式活動(dòng)上，可謂村村有戲臺(tái)，莊莊唱拉魂。

新中國(guó)成立后，1953年“拉魂腔”正式定名為柳琴戲。1953年2月，嶧縣柳琴劇團(tuán)正式成立，走上了專業(yè)化、正規(guī)化的路子，大大豐富和發(fā)展了柳琴戲藝術(shù)，使這朵鄉(xiāng)土奇葩綻放在城鄉(xiāng)舞臺(tái)。1960年，棗莊建市，棗莊市柳琴劇團(tuán)應(yīng)運(yùn)而生，成為山東省第一個(gè)市級(jí)柳琴戲?qū)I(yè)藝術(shù)劇團(tuán)。

1958年，濟(jì)南軍區(qū)前衛(wèi)歌舞團(tuán)民族音樂家王惠然和江蘇徐州樂器廠合作制成三弦二十四品柳琴，由原來的兩根弦變成了三根弦，音柱也由7個(gè)增加到24個(gè)。跟“土琵琶”相比，新型柳琴擴(kuò)大了音域，方便了轉(zhuǎn)調(diào)，音色也由悶噪變得明亮起來。

經(jīng)過一代代藝人的努力，柳琴戲在劇目、唱腔音樂、舞臺(tái)表演等方面，逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。柳琴戲貼近群眾、貼近生活，其語言樸實(shí)生動(dòng)、通俗明快，包含大量的俚言俗語，直白詼諧，妙趣橫生，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和健康情趣，深受廣大觀眾喜愛;其聲腔風(fēng)格獨(dú)特，旋律搖曳多姿，節(jié)奏或舒緩或明快，以豐富多彩的花腔，別致的拖腔區(qū)別于其他劇種。女腔委婉華美，俏麗悠揚(yáng)，優(yōu)美動(dòng)聽。男腔粗獷奔放，質(zhì)樸無華，深沉渾厚，獨(dú)具風(fēng)采;其內(nèi)容多以表現(xiàn)當(dāng)?shù)厝嗣竦纳罴扒楦?、家庭倫理道德和青年男女的愛情為主要題材，間以表現(xiàn)英雄人物或帝王將相的內(nèi)容，其傳統(tǒng)劇目十分豐富，據(jù)統(tǒng)計(jì)，有大小劇目200多出和200多個(gè)唱詞“篇子”。在許多柳琴戲傳統(tǒng)劇目中，至今還保留著深刻的時(shí)代印記，對(duì)研究我國(guó)的民俗文化，很有參考價(jià)值。

20世紀(jì)70年代初，有“柳琴之父”稱號(hào)的王惠然又研制出第二代新型柳琴——四弦高音柳琴。除了在琴弦和音柱的數(shù)量上又有所增加外，最主要的變化是用竹子代替了高粱稈，用鋼絲代替了絲弦。這些變革大大改善了柳琴各方面的性能，音色明亮、優(yōu)美，高音高亢、清脆，中音柔和、甘美，低音渾厚、粗獷，顯著地豐富了柳琴的表現(xiàn)能力。王惠然因此獲得中國(guó)樂器改革最高獎(jiǎng)、文化部科技進(jìn)步一等獎(jiǎng)、全國(guó)科技進(jìn)步三等獎(jiǎng)。

革新后的柳琴結(jié)束了200余年來僅僅作為伴奏樂器的歷史，走上了獨(dú)奏樂器的發(fā)展道路。既適于演奏歡快、對(duì)比強(qiáng)烈、節(jié)奏鮮明、富有彈性和活潑的曲調(diào)，也適于演奏優(yōu)美、抒情的旋律，在樂隊(duì)中能與琵琶、阮、箏和二胡等樂器和諧默契地合作。

上世紀(jì)80年代以來，柳琴戲被發(fā)揚(yáng)光大，已成為魯南、蘇北地區(qū)的一個(gè)文化品牌。1990年12月，由棗莊柳琴劇團(tuán)排演的大型現(xiàn)代戲《山村鑼鼓》進(jìn)京參加第二屆中國(guó)戲劇節(jié)，榮獲優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)、優(yōu)秀劇本獎(jiǎng)、優(yōu)秀導(dǎo)演獎(jiǎng)、優(yōu)秀舞美獎(jiǎng)、音樂獎(jiǎng)等七項(xiàng)大獎(jiǎng)。2006年，棗莊柳琴戲被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2008年徐州和臨沂柳琴戲同時(shí)被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)擴(kuò)展名錄。

如今的柳琴由民間走上大舞臺(tái)，由地方走向全國(guó)，走向世界，誕生一批經(jīng)典柳琴曲。王惠然創(chuàng)作出的《春到沂河》《幸福渠》等50多首柳琴獨(dú)奏曲，旋律具有濃郁的山東風(fēng)味，描繪了祖國(guó)大地翻天覆地的變化，歌頌了人民群眾的幸福美好生活，一時(shí)間成為電臺(tái)經(jīng)常播放的樂曲，家喻戶曉，影響深遠(yuǎn)，獲得“二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”等10余項(xiàng)中國(guó)與國(guó)際性大獎(jiǎng)，首創(chuàng)的“四弦高音柳琴”獲中國(guó)樂器改革最高獎(jiǎng)。